极简主义：画布涂成蓝色的艺术大师

极简主义，Minimalism，这个一点也不极简的单词，起源于二战之后的西方。历史学家认为出现这样的艺术思潮，有个原因在于——二战后大家都很穷。

极简主义的导师克莱因（Yves Klein）先生，在上个世纪中叶，开启了自己的单色绘画。在1955年画出了作品《橙色》，顾名思义，将画布完全涂成橙色，希望展出。然而，他等来的，是「新现实沙龙」的评委的拒绝：「您哪怕接受至少添上一小道，或者一点点别的颜色，搞不好我们都愿意展出。您这只是一种颜色，不行的……」

两年之后，他的极简主义来到巅峰，他把十二幅画布染成完全相同的蓝色，在意大利米兰阿波里耐画廊（Gallery Apollinaire）展出，展览名为《纯色画作：蓝色纪元》（Proposte Monocrome, Epoca Blu）。十二幅画布没有像传统的展示方式一样挂在墙上，而是固定在距离墙面20公分的杆子上，用于展示空间性。

他的蓝色画作，长这样：

似乎用电脑自带的画图软件一秒钟就可以画得出。

然而艺术界却认为，这纯粹的画作中，表现了颜料悬浮在亚麻油里，在将要转而黯淡的一刹，被定格在画布之上，代表了光彩夺目的调色技巧。这种纯粹的蓝色，甚至让人追忆起遥远的中世纪，服务于教廷的艺术家们在宏大的教堂里，用来绘画圣母长袍的天青石颜料的肃穆颜色。

这一种颜色后来被艺术界称为：世界克莱因蓝，International Klein Blue，简称IKB。克莱因还煞有介事地用保密信封将配料秘方封存，以表明自己对这种蓝色的发现优先权。

很快，他又展出了自己的艺术品《空》（The Void），反正就是，一个柜子里，东西全清，啥也不放。

这一次似乎一秒都不用。

不过，克莱因已经与安迪·沃霍尔、杜尚、博伊于斯一起，被看做是上个世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。

无知的群众一边对这种艺术表示不解，而另一方面，他们发现——

极简主义，完全可以用在生活之中。

《断舍离》：在日本掀起风潮的极简家居理念

他们模仿起克莱因的《空》，把家里的东西，也都扔了个干干净净。

这种极简主义的思潮，恰好与日本的侘寂文化，不谋而合。

日本的咨询师山下英子创作了《断舍离》这本书，教育大家：把家里的东西，全扔了。

果然，扔完之后，跟新房子一样。

他们还拍了个日剧《我的家里空无一物》，把一个漫画家麻衣女士扔东西的真实生活搬上了荧幕。

——玄关只有几把伞、卧室只有一张床、工作台只有一台电脑、洗手池边只有洗手液、厨房里只有四套餐具，多一套都没有。

几个家庭成员，分别只有三双袜子、三件贴身衣物，不能挂起来的衣服，全都扔掉了。

这种扔扔扔的极简之道，迅速获得了日本家庭主妇的追捧，她们认为，这样的极简主义生活，看似减少了自己占有的物件，可也让自己真正从每日的打理中解脱出来。人不再成为物品的附庸，可以真真正正腾出时间，去做自己真正想做的事情。

极简生活小组：优秀组员已全都退组

这种思潮，也开始影响现今的中国青年。

他们还专门跑去开了个网络小组：极简生活小组。

妹子们纷纷起而效仿，把自己的衣服控制在20件以内：3件上装、3件下装、2条裙子、3件外套、3双鞋、2个包。

而这些年轻的极简主义者们，他们的极简主义生活，还不仅仅是把生活中不需要的东西扔出去，更包括要把不需要的关系、事件也扔出自己的生活。

他们清理了自己的手机通讯录和微信好友名单，把认为之后无需联系，或者无聊聚会随手添加的好友清出了自己的手机，这样，就不会刷着与自己无关的朋友圈，浪费自己宝贵的睡前时间。

他们取关了没有打开过几次的公众号，这样，就不会让微信里突然出现的推送通知，打断自己的工作思路。

他们删掉了手机里不常用的App，解放存储空间之余，也减少了注意力的分散。

当然，这个群组很难做起来，因为，极简生活组里真正贯彻了「极简生活」生活方式的组员们，已经全都退组了。

舍，为了更多的「得」

当然，光靠扔东西，不是真正的极简主义。「断舍离」的「舍」字背后，也是为了「得」。

法国专栏作家布罗，在分享到自己的极简主义生活时，表示「并没有某种通往极简主义的所谓『正确』的道路。更重要的，是为自己制定明晰的个人目标，以及时间计划。」

她搬进了更小的房子，家具也非常简单。她捐赠了自己的大部分的物品，克制了购物冲动。家中的狭小简单，反而给了她更多的机会外出旅行，思考人生，摆脱了家务的束缚，似乎「整个人生都清晰起来。」

她开始写更多的专栏，结识更有趣的朋友。由于家里也没什么好待，她更主动地走出去，看更大的世界，走过了更多的国家。

断舍离的「得」，是得到更多空余的时间，得到更多宁静的时光，得到专注和效率。

断舍离的背后，是让人有更充裕的精力，去追求自己想要的东西。